Identificador Iconografico

Ilustracion





Introducción
La imagen representa un campo de gran importancia en la actualidad. Las aplicaciones son múltiples y constituyen un amplio abanico de disciplinas. El conocer sus características, su lenguaje, técnicas, formas de interpretacion y de comunicación, es fundamental en el campo del diseño.

En el siguiente trabajo de investigación, abaracaremos la conceptualización de términos relacionados a la imagen, asi como las implicaciones de una cultura visual que cada vez se vuelve más grande, y las diversas posibilidades que se generan a partir la iconografía, en el campo del diseño.

Conceptos
¿Qué es imagen?
La palabra imagen, según el diccionario de la Real Academia, se define como una Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. Una imagen también es la representación visual de un objeto a través de técnicas de la fotografía, la pintura, el diseño, el video u otras disciplinas.

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

a) una selección de la realidad sensorial;
b) un conjunto de elementos y estructuras de representación
específicamente icónicas; y
c) una sintaxis visual.

La dificultad de la definición de lo que es una imagen proviene, fundamentalmente, de la gran diversidad de imágenes que pueden existir de una misma realidad sensorial.

A este respecto podemos clasificar las imágenes según diversos criterios. Uno de ellos es el soporte de la imagen, es decir, la base material donde se ubica la representación icónica de la realidad. Por ejemplo: soporte de papel, de tela o lienzo, naturaleza fotoquímica o electromagnética, película fotográfica o una cinta de vídeo; o de naturaleza orgánica, cuando la imagen se registra en la retina o se procesa en nuestro cerebro.

También podríamos clasificar las imágenes según el grado de fidelidad que guarden con relación a su o en función de la legibilidad, es decir, la mayor o menor dificultad para “leer” o ¨comprender¨ la información visual que contiene la imagen.

La imagen muestra aspectos de la cultura de acuerdo con los códigos específicos de cada aspecto geográfico, temporal, y social. Y no solo los códigos de significado, sino también de representación, aceptados por la colectividad, es el caso del figura humana, que en el antiguo Egipto tuvo características muy distintas a las de Mesopotamia. Estas diferencias pueden apreciarse a simple vista en el tamaño y estilización de la figuras. De las transgresiones a las normas acepadas por cada culta, surgen las vanguardias o tabús.

En el campo de la publicidad, podemos mencionar varios tipos de imagen que se manejan comúnmente. Hay dos tipos importantes de imágenes digitales, aquellas que están descritas en base a fórmulas matemáticas que definen su relleno y contorno, llamadas vectoriales y las que se encuentran descompuestas en píxeles, es decir, pequeños cuadraditos de color que, al observarse todos en conjunto proporcionan la representación total de la imagen. Éstas se denominan imágenes en mapa de bits.

Igualmente, se estudia lo que es el concepto de imagen corporativa, del cual habíamos investigado anteriormente, que es una imagen generalmente aceptada de lo que una compañía “significa”. La creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción.

La imagen fotográfica, así como la ilustración como veremos mas adelante, también son elementos clave para poder expresar y conceptualizar mejor las ideas y mensajes que se desean transmitir.








Fig. Imagen Gráfica Vectorial




Fig. Imagen Abstracta en Pintura


Fig. Imagen Fotográfica




ICONO
Los íconos son conocidos desde el siglo V o VI, pero aparentemente desaparecieron durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo no fue así, simplemente fueron prohibidos: durante la era soviética; en Rusia estaba estrictamente prohibido pintar íconos. A pesar de ello, varios pintores seguían haciendo íconos o los restauraban, en secreto. En la segunda mitad del siglo XX los íconos regresaron

Cuando hablamos de un icono, estamos haciendo referencia a una imagen, cuadro o representación; es un signo o símbolo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía.

Un campo en donde los iconos son muy populares es la informática. En esta área se considera un icono a un gráfico pequeño que en el escritorio, archivos, sitios web y en todo tipo de contextos es empleado para representar a un objeto dado como un programa, un documento, una sección o un comando.

Una segunda acepción del término icono está en las pequeñas imágenes que acompañan los documentos y páginas web. Normalmente su función es señalizar, aunque también pueden funcionar como simple ilustración. Podemos utilizar imágenes monocromas o bien optar por iconos a todo color, en función de las necesidades del trabajo.

Los iconos, son utilizados para complementar la imagen corporativa de algunas empresas. A través de ellos, y su posicionamiento es posible que una compañía sea reconocida a través de un ícono y no solamente por el uso de texto o el nombre completo.












Fig. Ejemplo de íconos en la red



Fig. Ejemplo de iconografía en la imagen corporativa


ICONOGRAFIA
Cada campo del arte (literatura, artes plásticas, arquitectura, música, etcétera) tiene un lenguaje propio. De ahí que para comprender el mensaje que transmite una obra artística o de diseño, es preciso reconocer y adentrarse en el lenguaje en el que se expresa. Las artes plásticas y gráficas se manifiestan a través de la imagen. Las imágenes muestran una gama muy variada de cualidades formales (colores, texturas, dimensiones, volúmenes, etcétera).

Para entender el mensaje de la mayoría de las imágenes es preciso, en primer lugar, reconocer el tema al que aluden. La iconografía es propiamente el área de los estudios del arte que se aboca a la identificación de imágenes. La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica (ideas expresadas en imágenes) de las imágenes.

La iconografía es ampliamente utilizada en diversos ámbitos. Puede decirse que prácticamente todo lo que nos rodea en las sociedades contemporáneas son íconos, símbolos, o imágenes representativas. Estos iconos pueden tener un propósito figurativo, decorativo o significativo.

También se dice que la iconografía es una rama de la historia del arte que tiene entre sus tareas determinar el contenido y temas de las obras de arte, los programas de ciclos y la investigación del surgimiento, difusión y transformación de los tipos de representaciones de estos temas y programas.

BREVE HISTORIA DE LA ICONOGRAFIA
La iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del XX. Una primera evolución se registra en algunas formas del arte primitivo judío-cristiano, tanto en las antiguas iglesias-sinagogas de Oriente medio como, definitivamente, en las imágenes de las catacumbas y más tarde en los mosaicos de las iglesias.

El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky. A partir de entonces vieron la luz numerosas obras de estudio sobre el tema, enciclopedias y diccionarios. En España, hay que citar al historiador del arte Santiago Sebastián.

Giovani Morelli a finales del siglo XIX revoluciona los museos, donde realiza un método que identifica los elementos no característicos de los autores. En esta época la aproximación formalista comienza a surgir en algunos autores que quieren introducir la obra de arte en su contexto sociocultural. La iconografía trata de reconstruir la historia de las imágenes en el tiempo. No solo las artes figurativas son objeto de estudio de la iconografía, sino también la arquitectura.

Richard Krautheimer, en los años cuarenta, publicó un artículo en una revista en el que hablaba de la imagen en la iglesia del Sto. Sepulcro de Jerusalén: “El estudio de una tipología arquitectónica se transmite a lo largo de la historia y también su significado simbólico puede ser objeto de la iconografía”.

Quatrèmere de Quincy, autor del siglo XIX, dice: “El museo aleja a la obra de su función original, la desplaza de su lugar de nacimiento y la sitúa lejos de su entorno”. Los títulos nos dicen poco de su concepto sociocultural, actúan casi siempre como guías de la interpretación, donde el espectador supone que el título dará pistas sobre el contenido del cuadro. El título se utiliza con un sentido lúdico y pragmático.

El objetivo de la iconografía es de dar la historia de estas distintas representaciones, para hacer notar su predominio o su ausencia en un tiempo y lugar determinado, para comparar aquellos de diferentes tierras y periodos, para explicar lo personal o lo histórico y para interpretar lo simbólico. Estudiado

Cultura Visual
¿Qué es cultura visual?
La expresión “Cultura Visual” pretende englobar, en un concepto común, todas aquellas realidades visuales, sean del tipo que sean, que, poco a poco, van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura. Así, a las tradicionales categorías de la Historia del Arte (pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas, etc.) se han sumado otras como la fotografía, el cine, la infografía, el diseño, la moda, la publicidad, la danza, el teatro, el cómic, el grafitti, el net.art, la publicidad, etc. No podemos negar a priori a ninguna imagen su papel en la Cultura Visual.

Algunos críticos piensan que la cultura visual es simplemente “la historia de las imágenes” manejada con un concepto semiótico de la representación; otros consideran que es una forma de crear una sociología de la cultura visual que establecería una “teoría social de lo visual”.

La cultura visual es nueva precisamente por centrarse en lo visual como un lugar en el que se crean y discuten los significados. La cultura occidental ha privilegiado al mundo hablado de forma sistematico, considerandolo la mas alta forma de practica intelectual y calificando de ilustraciones de ideas de segundo orden a las representaciones visuales. La aparicion de la cultura visual da lugar a lo que W.J. T Mitchell denominó la teoría de la imagen, según la cual algunos aspectos de la ciencia y la filosofía occidental han adoptadfo una visión mas gráfica del mundo y menos textual.

Labores Principales
Una de las principales labores de la cultura visual consiste en comprender de que modo pueden asocuarse complejas imágenes que al contrario de lo que sostendrian las exactas divisiones academicas, no han sido creadas en un medio o en un lugar. La culturaq visaul aleja nustra atencion de los escenarios de observacion estructurados yformales, como el cine y los museos, y la centra en la experiencia visual de la vida cotidiana.

Dada la selección constantemente cambiante de los medios visuales de comunicación y sus usos, la cultura visual tiene que aceptar su estatus provisional y variable, en lugar de tener el objetivo tradicional del conocimiento enciclopédico. Las partes que la constituyen están definidas por la interacción entre el espectador y lo que mira u observa, que puede definirse como acontecimiento visual que es una interacción del signo visual: la tecnología que posibilita y sustenta dicho signo y el espectador.


La fotografía
Breve Historia
A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura. Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida.

Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña.

En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera.

Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos. Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina.

El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara reflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle.

Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas.


La fotografía
La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos.

También se define como arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz. También la podemos definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.

Tipos de Fotografía
Tipos de Fotografía

Fotografía comercial y publicitaria

La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un componente más de la publicidad.

Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas. Esta clase de imágenes ha tenido un fuerte impacto cultural.

La fotografía también sigue las nuevas tendencias que impone la moda y el cine, el uso de lentes o tendencias de “color”. Con la llegada de las cámaras digitales, se empieza a perder lo que en esencia es la foto profesional (formato medio, cámara técnica) tomas realizadas con película tradicional (negativo, diapositiva), aunque los grandes fotógrafos siempre usan formatos grandes, por la calidad final y si además son digitalizadas en scanner de alta resolución, los resultados son fabulosos.

Fig. Fotografía figura humana para publicidad de Lacoste

Fig. Fotografía alimentos para publicidad de Subway

Fotografía Artística
Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de fotografía. El daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado. Más tarde, el daguerrotipo fue suplantado en popularidad por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de láminas de hierro.

Por otro lado, el procedimiento del calotipo de Talbot era menos preciso en los detalles, aunque tenía la ventaja de que producía un negativo del que se podían obtener el número de copias deseadas.

La fotografía artística puede abarcar desde objetos de uso cotidiano, hasta paisajes y figura humana. Lo importante es el manejo y la capacidad de capturar la esencia.

Fig. Ejemplo de fotografías artísticas de diversos temas.

Fotografía Documental
El periodismo gráfico difiere de cualquier otra tarea fotográfica documental en que su propósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los reporteros gráficos trabajan para periódicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubren sucesos que abarcan desde los deportes, hasta las artes y la política. Uno de los primeros fue el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, quien desde 1930 se dedicó a documentar lo que él llamaba el “instante decisivo”.

Fotografía y cinematografía ultrarrápidas
La mayoría de las cámaras modernas permiten exposiciones a velocidades de hasta 1/1.000 segundo. Se pueden conseguir tiempos de exposición más breves si se ilumina el objeto con un pequeño destello de luz. Recientemente se han desarrollado obturadores ultrarrápidos electro-ópticos y magneto-ópticos que permiten tiempos de exposición de hasta varios miles de millonésimas de segundo.

Fotografía aérea
Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soportes antivibraciones, suelen estar equipadas con varias lentes y con grandes cargadores de película. Se utilizan en inspecciones de superficies extensas de terreno para cartografía, en el análisis del crecimiento de las ciudades para su posterior urbanización, en el descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar la Tierra y la distribución de la fauna y de la flora.

Las cámaras montadas en los satélites también se utilizan para este tipo de fotografía.. Los métodos fotográficos modernos desde satélites, que hasta hace poco eran utilizados casi exclusivamente con fines militares, de espionaje y meteorológicos, son empleados, cada vez más, por los geólogos para descubrir recursos minerales y por las agencias de noticias con el fin de obtener al instante fotografías sobre sucesos que se producen en cualquier parte del mundo.

Fig. Fotografía Aérea Buenos Aires


Fotografía submarina
Las cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa herméticamente cerrada, con una ventana de cristal o de plástico delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros. Para tomas más profundas se necesita luz artificial, como la del flash electrónico o focos. La calidad de las fotos depende de la claridad del agua. En aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, éstas impiden hacer fotografías, excepto primeros planos. En este medio, los fotógrafos suelen utilizar objetivos de gran angular para compensar el efecto de aumento que se produce debajo del agua (todo parece estar un 25% más cerca de lo que está en realidad). Esto se debe a que el nivel de refracción en el agua es mayor que en el aire. Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandes profundidades.

Fig. Ejemplo de Fotografía Submarina

Fotografía científica
En la investigación científica, las placas y películas fotográficas se encuentran entre los elementos más importantes para la fotografía, no sólo por su versatilidad, sino también porque la emulsión fotográfica es sensible a los rayos ultravioleta e infrarrojos, a los rayos X y gamma y a las partículas cargadas.


Fotografía astronómica
En ningún otro campo de la ciencia la fotografía ha desempeñado un papel tan importante como en la astronomía. Al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio, los astrónomos pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerpos celestes. Comparando fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes momentos, se pueden detectar los movimientos de ciertos cuerpos celestes, como los cometas.

Fig. Ejemplo fotografía astronómica

Microfilmación
Consiste en reducir las fotos a un tamaño muy pequeño. Una de sus primeras aplicaciones fue la fotografía de cheques de banco en la década de 1920. En la actualidad, esta técnica se utiliza para almacenar información que de otro modo necesitaría mucho espacio..

Fotografía infrarroja
Las emulsiones fotográficas pueden hacerse sensibles a los rayos infrarrojos de la parte invisible del espectro con tintes especiales. La luz infrarroja atraviesa la neblina atmosférica y permite realizar fotografías claras desde largas distancias o grandes altitudes. Debido a que todos los objetos reflejan la luz infrarroja, pueden ser fotografiados en total oscuridad. Las técnicas de fotografía infrarroja se emplean siempre que tengan que detectarse pequeñas diferencias de temperatura, capacidad de absorción o reflexión de la luz infrarroja.

Fig. Ejemplo fotografía infrarroja

Fotografía ultravioleta
Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta.

La ilustración
Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro, revista, página Web o material publicitario. Es aquel componente gráfico que complementa o realza un texto.

Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

La ilustración permite comunicar con mayor amplitud de matizaciones estilísticas, pudiendo ajustar al máximo el nivel de expresión gráfica, consiguiendo así óptimos registros de comunicación.

Esta puede ser muy compleja así como también abarca imágenes totalmente lineales, sin embargo, lo más importante es el hecho de poder comunicar por sí mismas un mensaje, o en su defecto, poder reforzar lo que dice algún texto.

Los materiales para ilustrar son variados, e igualmente pueden combinarse para lograr efectos creativos o personales. Se pueden utilizar desde lápices de grafito, hasta acuarelas o programas tecnológicos.

Técnicas de Ilustración

Ilustración Editorial
Esta área de la ilustración abarca libros, revistas, periódicos y como páginas web.

Fig. Ilustración para página de revista en la web.

Fig. Ilustración para libro infantil “Piel de Leon”

Fig. Ilustración para libro infantil “Volando Voy”

Fig. Ilustración para artículo de perípdico

Ilustración Técnica
Ilustración técnica es el uso de ilustración comunicar visualmente la información de una naturaleza técnica. Las ilustraciones técnicas pueden ser dibujos componentes o diagramas. Cuando se menciona la palabra técnica, estamos haciendo referencia a lo que son materias o temas específicos.

Fig. Ilustración aplicada en folleto técnico sobre reproductores de música.

Fig. Ilustración aplicada en manual técnico sobre automóviles.

Ilustración Científica

Este tipo de ilustración se encuentra en libros o artículos científicos. Se utiliza para facilitar el estudio de diversos conceptos de índole científico, así como para agilizar y reforzar el entendimiento de los mismos. Se refiere sobre todo a temas de carácter médico, psicológico o de investigación de flora y fauna.

Fig. Ejemplo de ilustración científica

Ilustración Publicitaria
En los últimos años, la ilustración publicitaria ha alcanzado gran importancia, a pesar de que la fotografía es una herramienta muy utilizada, la ilustración suele cautivar de una manera distinta y muchas veces más creativa, la atención del consumidor. Podemos ver su aplicación, no sólo en la creación de carteles, sino también en envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualización rápida de la información a explicar.

Fig. Ilustración aplicada en valla publicitaria

Fig. Ilustración aplicada en empaques

Fig. Ilustración aplicada en afiche para evento

Fig. Ilustración aplicada en afiche de campaña contra el fumado.

Sistemas de Señalización
La señalética es el estudio de las señales que nos facilitan el movernos por lugares desconocidos a partir de signos de orientación del espacio entre el individuo y su entorno.

La señalización permite la orientación en un espacio determinado y un efectivo desplazamiento a través de él mejorando la calidad de vida. También identifica al lugar normalizandolo para poder ser comprendido por quien lo recorre. Para ello se vale de tipografia e iconos o pictogramas indicando de modo inmediato, para que cualquier persona sea capaz de comprenderlo, independientemente del idioma o el nivel socio-cultural.

Es fundamental contemplar en el diseño de un sistema señalético que indique cada una de las áreas del espacio a señalizar, ayudando al visitante a ubicarse respecto de ellas en ese lugar y trasladarse o circular de una a otra. Debe indicar con claridad qué hacer en caso de emergencia y la ubicación de los servicios de primera necesidad.

Otras cuestiones a tener en cuenta son:

• Discriminar y comprender las necesidades propias del lugar.
• Contemplar la ubicación de la señal para que la misma sea legible en el contexto
• Lograr suficiente separación del entorno para no interferir con el, pero si identificarlo.
• Anticipación suficiente para su eficacia.
• Distancia de lectura suficiente para una buena legibilidad.
• Mensajes sin ambigüedades.
• Clasificación y jerarquización de la información
• Selección de palabras precisas u oraciones breves (evitar texto largos y abreviaturas).
• Economía de recursos e información (síntesis).
• Elección de la materialidad adecuada contemplando reflejos, sombras, etc.
• Iluminación para señales nocturnas en casos necesarios.
• Evitar la peligrosidad (puntas, alturas, etc).
• Considerar los distintos modos de uso de cada señal (incluyendo el vandalismo posible).

Figura que muestra ejemplos de señalética

Figura. Más ejemplos de señalética

Figura. Señales de baños en la india

Figura. Señalética internacional

Identificador Iconográfico para la web
En informática, un icono es un pictograma pequeño que es utilizado para representar archivos, carpetas, programas, unidades de almacenamiento, etc. en un sistema operativo gráfico

Figura 1 Iconos de Web

Figura 2

Iconos distintos de sistemas computacionales

Técnicas Visuales de Comunicación
Los símbolos y la información son transmisores característicos de la información.

El mensaje y el método
El mensaje y el método de expresarlo dependen de la capacidad de usar técnicas visuales. Se trata de buscar una solución visual fuerte para expresar el contenido. El contenido y la forma, determinan solo 3 de los cuatro factores que constituyen la comunicación visual. El cuarto es la percepción, o el poder de organizar la información visual. El contenido y la forma es la declaración; la percepción es el medio para su interpretación.

Inteligencia visual aplicada
La composición visual parte de los elementos básicos: punto, línea, contorno, dirección, textura etc. El primer paso compositivo es elegir bien estos elementos para el medio en cuestión.

Ver es un hecho natural del ser humano; la percepción es un proceso de capacitación y el diseñas tiene un poco de ambas.

Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido.

Equilibrio: El funcionamiento de la percepción visual y la intensa necesidad de equilibrio que se manifiesta tanto en el diseño como en la percepción visual.

Inestabilidad: Es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes.

Figura. Equilibrio Figura, Inestabilidad

Simetría: es el equilibrio axial, ósea formulaciones visuales totalmente resueltas en las que cada unidad situada a un lado.

La asimetría es considerada un mal equilibrio, requiere un equilibrio de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en variedad.

Figura de la derecha simetría. Figura de la izquierda Asimetría.

La regularidad consiste en favorecer la uniformidad de los elementos.

Irregularidad: realza o inesperado e insólito, sin ajustarse a ningún plan descifrable.

Figura izquierda regularidad. Figura derecha irregularidad

Simplicidad: Es una técnica visual que impone el carácter directo y simple de la forma elemental, libre de complicaciones o elaboraciones secundarias

Complejidad: implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales.

Figura izquierda simplicidad. Figura derecha complejidad

Unidad: es el equilibrio de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente.

Fragmentación: es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionan entre sí.

Figura izquierda unidad. Figura derecha fragemntación

Economía: Presencia de unidades mínimas en las técnicas visuales.

Profusión: Está muy recargada y tiende a estar asociada al poder y a la riqueza.

Figura izquierda economía. Figura derecha profusión

Reticencia: Persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos.

Exageración: Recurre a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y ampliar.

Figura izquierda reticencia. Figura derecha exageración

Predictibilidad: sugiere un orden muy convencional y el expectador prevee de antemano lo que será el mensaje visual.

Espontaneidad: se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.

Figura izquierda predictibilidad. Figura derecha espontaneidad.

Actividad: refleja el movimiento mediante la representación y la sugestión.

Pasividad: produce mediante un equilibrio absuelto, un efecto de aquiescencia y reposo.

Figura izquierda actividad. Figura derecha pasividad


Sutileza: esta técnica rehúye toda obviedad o energía de propósitos. Indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento.

Audacia: es una técnica visual obvia, el diseñador debe usarla con atrevimiento, seguridad y confianza, pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.

Figura izquierda sutileza. Figura derecha audacia.

Neutralidad: técnica en donde el marco menos provocador para una declaración visual puede ser la más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador.

Acento: consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.

Figura izquierda neutralidad. Figura derecha acento.

Transparencia: Implica un detalle visual a través de la cual es posible ver.

Opacidad: es el bloqueo y la ocultación de los elementos visuales.

Figura izquierda transparencia. Figura derecha opacidad.

Coherencia: Expresa la compatibilidad visual desarrollando una composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante.

Variación: refleja en la composición visual el uso de las mutaciones que están controladas por un tema dominante.

Figura izquierda coherencia. Figura derecha variación

Realismo: es la técnica natural de la cámara, la opción del artista, nuestra experiencia visual.

Distorsión: fuerza el realismo y pretende controlar sus efectos desviándose de los contornos regulares, y a veces, de la forma auténtica también.

Figura izquierda realismo. Figura derecha distorsión.

Plana: es la ausencia de la perspectiva.

Profunda: posee perspectiva.

Figura izquierda plana. Figura derecha profunda

Singularidad: centrar la composición en un tema aislado e independiente.

Yuxtaposición: expresa los estímulos visuales situando dos claves visuales juntas.

Figura izquierda singularidad. Figura derecha yuxtaposición.

Secuencialidad: es un plan representativo que se dispone en un orden lógico.

Aleatoriedad: da la impresión de una falta de plan, o de una accidentalidad.

Figura izquierda secuencialidad. Figura derecha aleatoriedad.

Continuidad: Conexiones visuales interrumpidas, fuerzas coherentes que mantiene unida una composición de elementos diversos.

Episodicidad: es la desconexión o las conexiones muy débiles.

Figura izquierda continuidad. Figura derecha episodicidad.



Identificador iconográfico personal

Hula-Hula

Quique Ollervides y Cha! forman Hula+Hula en 1996, donde por más de diez años han desarrollado proyectos de dirección de arte, identidad corporativa, diseño editorial, tipográfico, de empaque, e ilustración. Han diseñando más de 60 carátulas e interiores de CD, logotipos y fuentes tipográficas, algunas de las cuales son distribuidas por T26 y Union Fonts. Entre sus clientes destacan: Cartoon Network, MTV, L’Oréal, Doritos, Televisa, Canal Once, el IMER y las principales compañías disqueras transnacionales. Han colaborado en varios proyectos colectivos, y su trabajo se ha exhibido y publicado en revistas y libros especializados en América y Europa. Quique fue docente entre los años 1997-2005, impartiendo las materias de caligrafía, tipografía y cartel. Cha! es bajista de los grupos Fobia y Moderatto, con quienes ha grabado más de 10 discos conjuntamente.
En el 2006 Hula+Hula se asocia con Jorge Alderete y Clarisa Moura para abrir Kong, la primer Tienda y Galería especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano en México.

Nos parece sumamente expresivo y explosivo en su manera de explota el color y sus valores, en cuanto a publicidad sentimos que cumple sus metas de comunicación y mensaje. Es realmente interesante la forma en cómo se manifiesta el sentido pop art de dicha época.

Conclusión
Este fue de gran provecho para los nosotros como diseñadores ya que nos servirá de mucho para identificar y saber entender qué es un ícono y cuál es su importancia.

Logramos diferenciar los tipos de ilustración y sus diversos usos. Además de ser una especie de liberación para la mente ya que logra aclararnos lo referente a las técnicas de comunicación y sus consecuencias con respecto a su público meta

Mapa Conceptual

Bibliografía

http://definicion.de/imagen/
http://www.rae.es/rae.html
http://redalyc.uaemex.mx/pdf/351/35102912.pdf
http://www.grimaldos.es/cursos/imgdig/tipos.html
http://www.definicionabc.com/general/icono.php
http://www.emesmultimedia.com/ilustracion_grafica.html
Lagford, Michael. La fotografía Paso a Paso.
Mirzoeff, Nicholas. Una Introduccion a la Cultura Visual